[:de]Over/come: No Shade at Living the City[:]
2020-10-30 17:00 - 2020-11-01 20:00 (Europe/Berlin) | Workshop/Agora, Platz der Luftbrücke 5, Berlin, 12101
*Der Workshop richtet sich insbesondere an BIPOC, denen bei der Vorregistrierung auch Priorität eingeräumt wird.Künstlerinnen und Künstler aus marginalisierten Gemeinschaften, die oft am Rande der Gesellschaft agieren, leisten einen enormen Beitrag zur Schaffung von Räumen, in denen Gruppen von Menschen zusammenkommen können, um frei von den ihnen auferlegten Zwängen zu sozialisieren, zu feiern und innovativ zu sein, und diese Räume bilden die Grundlage für die etablierten Räume des Nachtlebens, die für Städte wie Berlin prägend geworden sind. Es kommt jedoch nicht oft vor, dass diese Menschen nicht entsprechend für ihre Arbeit und ihren Beitrag bezahlt werden, insbesondere im Vergleich zu ihren Kollegen, die den Mainstream-Identitäten angehören. Regelmäßig werden ihnen bürokratische Hindernisse und strukturelle Herausforderungen auferlegt, die ihnen den Zugang zu finanziellen, räumlichen und anderen Ressourcen erschweren.Dieser dreitägige Workshop des Berliner Kollektivs No Shade soll Künstlerinnen und Künstlern aus marginalisierten Identitäten helfen, mit diesen Barrieren umzugehen—wie sie finanzielle Mittel erhalten, Sichtbarkeit erlangen und ihr berufliches Wachstum fördern können. Die Vorträge und Vorlesungen sind auf Menschen zugeschnitten, die aufgrund ihrer Persönlichkeit und der spezifischen Einschränkungen, die mit der Nichtzugehörigkeit zu einer hegemonialen demografischen Gruppe verbunden sind, Schwierigkeiten haben.Wichtige Informationen: Aufgrund von Corona-Beschränkungen haben wir eine begrenzte Kapazität. Wenn Sie sich angemeldet haben und es doch nicht schaffen an dem Workshop teilzunehmen, senden Sie uns bitte eine Nachricht an noshade.workshop@gmail.com, damit wir den Platz an jemand anderen vergeben können. Die Workshops finden in der Ausstellung Living the City im ehemaligen Flughafen Berlin-Tempelhof statt.ANMELDEFORMULAR:forms.gle/kY469tdboPLQFTqz9Weitere Informationen unter: www.facebook.com/events/1142744636160354/

No Shade

*The workshop is addressed in particular to BIPOC, who will also be prioritized in the pre-registration.Artists from marginalized communities, often operating on the fringes of society, contribute enormously for the creation spaces where groups of people can come together to socialize, celebrate, and innovate free from the constraints imposed on them, and these spaces form the foundation for the established nightlife spaces that have become formative for cities like Berlin. However, it is often that those people are not compensated for their work and contribution, specially in comparison to their counterparts who belong to mainstream identities. Bureaucratic obstacles and structural challenges are imposed on them on a regular basis hindering their access for financial, spatial and other types of resources.This three-day workshop presented by the Berlin collective No Shade aims to help artists from marginalized identities to deal with those barriers—how to get funding, visibility and foster their career growth. The lectures and talks are tailored for people who experience difficulties due to who they are and the specific restrictions that are embedded with not belonging to a hegemonic demographic.Important info: Due to corona restrictions we have a limited capacity, if you have registered and can’t make it, please send us a message at noshade.workshop@gmail.com, so we can give the spot to someone else. The workshops will be held in person inside the Living the City exhibition in the former airport Berlin-Tempelhof.REGISTRATION FORM:forms.gle/kY469tdboPLQFTqz9More info at: www.facebook.com/events/1142744636160354/

No Shade

[:de]Double Feature: 1. Jeanne van Heeswijk: Dreamscaping, a collective topography of politically daring dreams and embodied community knowledges; 2. Anh-Linh Ngo (ARCH+): Politik des Raums im Neuen Berlin[:]
2020-11-05 19:00 - 21:00 | digital
Jeanne van Heeswijk ist eine in Rotterdam lebende Künstlerin, die die Entstehung von dynamischen und abwechslungsreichen öffentlichen Räumen unterstützt, um »das Lokale zu radikalisieren«. Ihre langfristig angelegten und in Nachbarschaften verankerten Projekte hinterfragen die Autonomie der Kunst, indem sie performative Aktionen, Diskussionen und andere Formen des Organisierens und der Pädagogik kombinieren, um Nachbarschaften zu helfen, die Kontrolle über ihre eigenen Zukünfte zu übernehmen. Ihre laufende Forschung Training für das »Noch-Nicht« entwickelt ein Curriculum von gemeinschaftlichem Lernen durch theoretische Rahmen, performative Workshops, das Bauen von »lernenden Objekten« und durch das Entwickeln von Testfeldern, um das Training für das »Noch-Nicht« auszuprobieren.jeanneworks.netAnh-Linh Ngo ist Architekt, Autor und Mitherausgeber von ARCH+. Er ist Mitbegründer der internationalen Initiative projekt bauhaus, die sich von 2015–19 mit Symposien, Workshops, Pop-up-Ausstellungen und einer Performance kritisch mit den Ideen des Bauhaus auseinandersetzt. Er war Mitglied des Kunstbeirats des ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) (2010–16), für das er 2009 die Wanderausstellung Post-Oil City entwickelte. 2018 hatte die von ihm mitinitiierte und ‑kuratierte ifa-Ausstellung An Atlas of Commoning: Orte des Gemeinschaffens in Berlin Premiere und tourt seitdem für 10 Jahre weltweit. Er ist Kuratoriumsmitglied der IBA 2027 StadtRegion Stuttgart.

archplus.net

Jeanne van Heeswijk

Anh-Linh Ngo, Foto: Noshe

Jeanne van Heeswijk is a Rotterdam based artist who facilitates the creation of dynamic and diversified public spaces to »radicalize the local.« Her long-scale community-embedded projects question art’s autonomy by combining performative actions, discussions, and other forms of organizing and pedagogy to assist communities in taking control of their futures. Her ongoing research training for the »Not Yet« develops a curriculum of community learnings through theoretical frameworks, performative workshops, creating »learning objects,« and developing test sites to enact training for the »Not Yet.«jeanneworks.netAnh-Linh Ngo is an architect, author, and co-editor of ARCH+. He is co-founder of the international initiative projekt bauhaus, which, from 2015–19, critically examined Bauhaus ideas through symposia, workshops, pop-up exhibitions, and a performance. He was a member of the art advisory board of the ifa (Institute for Foreign Cultural Relations, 2010–16), for which he developed the touring exhibition Post-Oil City in 2009. In 2018, the ifa exhibition An Atlas of Commoning: Places of Collective Production, which he co-initiated and curated, premiered in Berlin and has been touring worldwide for ten years. He is a member of the board of trustees of the IBA 2027 StadtRegion Stuttgart.

archplus.net

Jeanne van Heeswijk

Anh-Linh Ngo, Photo: Noshe

[:de]Double Feature: 1. Bani Abidi: Funland—Stories About Waiting; 2. Jeppe Hein: In the City[:] Kopieren
2020-11-12 19:00 - 21:00 | digital
Bani Abidi ist bekannt für ihre unverwechselbare Filmästhetik, die von subtilem Humor und den dunklen Absurditäten des Alltags geprägt ist. Abidi nutzt Film oft als Erinnerungswerkzeug; sie verbindet dies mit Poesie und fiktionalen Elementen. Momentan in Berlin und Karachi lebend, nimmt sie die Rolle einer Geschichtenerzählerin und Stadtarchäologin ein, die von den Städten berichtet, in denen sie gelebt hat. Fiktive Narrative überschneiden sich mit individuellen Erfahrungen und stellen differenzierte Fragen, etwa zu Patriotismus—vor allem mit Blick auf die historischen Konflikte und geopolitischen Beziehungen zwischen benachbarten Nationen wie Indien und Pakistan. Ihre Arbeiten erzählen Geschichten von ehrgeizigen Träumen und vom Scheitern und behandeln dabei das Verhältnis zwischen Staatsmacht, Patriotismus und Größenwahn.baniabidi.comJeppe Hein ist ein dänischer Installationskünstler, der bekannt dafür ist, experimentelle und interaktive Arbeiten zu produzieren, die verschiedene Elemente der Architektur, Kunst und sogar technischen Erfindungen kombinieren. Seine Arbeiten sind einzigartig in ihrer formalen Einfachheit, fallen häufig durch ihren Humor auf und beginnen einen lebendigen Dialog mit den Traditionen des Minimalismus und der Konzeptkunst der 1970er. Die oft überraschenden und faszinierenden Elemente seiner Arbeiten verorten die Betrachtenden im Zentrum des Geschehens und fokussieren auf ihre Erfahrung und Wahrnehmung des sie umgebenden Raums.

jeppehein.net

Bani Abidi

Jeppe Hein, Foto: Tom-Wagner

Bani Abidi is known for her distinctive approach to filmmaking, which derives from the dark absurdities of everyday life. Abidi often uses video as her tool for mnemonic recall while embedding the medium with a poetic function and layers of fiction. Currently based in Berlin and Karachi, she assumes the role of a storyteller and urban archaeologist in telling the stories of cities in which she has lived. Fictional narratives traverse individual experiences and ask complex questions on patriotism, framed by the historic power struggles and geopolitical relations between neighboring nation-states India and Pakistan. Her works spin tales of ambition and failure, while thematizing the relationship between state power, patriotism, and megalomania.baniabidi.comJeppe Hein is a Danish installation artist well known for producing experimental and interactive works that combine different elements of architecture, art, and even technical inventions. Unique in their formal simplicity and notable for their frequent use of humor, his works engage in a lively dialogue with the traditions of Minimalist sculpture and Conceptual art of the 1970s. His works often feature surprising and captivating elements which place spectators at the center of events and focus on their experience and perception of the surrounding space.

jeppehein.net

Bani Abidi

Jeppe Hein, Photo: Tom-Wagner

[:de]vhw—Bundesverband für Wohnen und Stadtentwicklung e.V.: Quartiere neu denken[:]
2020-11-16 11:00 - 16:30 | digital
Die Tagung nimmt das Quartier als zentrale Handlungsebene der Leipzig Charta in den Fokus. Aus verschiedenen fachlichen Perspektiven blicken die Konferenzbeiträge auf die Quartiersebene, diskutieren zentrale Herausforderungen unserer Zeit und zeigen neue Wege für die Praxis auf.Ohne das Quartier—die sozialräumliche Sphäre, in der Begegnung und soziale Interaktion, Grassroots-Engagement und Partizipation, Innovation und Intervention stattfinden—wäre die Leipzig Charta nicht zu denken. Deshalb ist es wichtig, die Quartiersebene selbst in den Fokus der Aufmerksamkeit zu rücken. Dazu will die Tagung anregen, die der vhw—Bundesverband für Wohnen und Stadtentwicklung e. V. mit seinem Kompetenzfeld „Denkwerkstatt Quartier“ in Kooperation mit dem Arbeitskreis Quartiersforschung der Deutschen Gesellschaft für Geographie durchführt.In sechs Beiträgen werden zentrale Facetten des Themas aufgezeigt, darüber hinaus besteht Raum für Austausch, Diskussion und Vernetzung.Die Veranstaltung wird rein digital auf Basis eines Cisco WebEx-Meetings nach vorheriger Anmeldung unter lgarbe@vhw.de stattfinden. Nähere Informationen finden Sie unter www.vhw.de/termine/tagung-quartiere-neu-denken

Die Tagung nimmt das Quartier als zentrale Handlungsebene der Leipzig Charta in den Fokus. Aus verschiedenen fachlichen Perspektiven blicken die Konferenzbeiträge auf die Quartiersebene, diskutieren zentrale Herausforderungen unserer Zeit und zeigen neue Wege für die Praxis auf.Ohne das Quartier—die sozialräumliche Sphäre, in der Begegnung und soziale Interaktion, Grassroots-Engagement und Partizipation, Innovation und Intervention stattfinden—wäre die Leipzig Charta nicht zu denken. Deshalb ist es wichtig, die Quartiersebene selbst in den Fokus der Aufmerksamkeit zu rücken. Dazu will die Tagung anregen, die der vhw – Bundesverband für Wohnen und Stadtentwicklung e. V. mit seinem Kompetenzfeld „Denkwerkstatt Quartier“ in Kooperation mit dem Arbeitskreis Quartiersforschung der Deutschen Gesellschaft für Geographie durchführt.In sechs Beiträgen werden zentrale Facetten des Themas aufgezeigt, darüber hinaus besteht Raum für Austausch, Diskussion und Vernetzung.Die Veranstaltung wird rein digital auf Basis eines Cisco WebEx-Meetings nach vorheriger Anmeldung unter lgarbe@vhw.de stattfinden. Nähere Informationen finden Sie unter www.vhw.de/termine/tagung-quartiere-neu-denken

[:de]Double Feature: Matylda Krzykowski & Maria Inés Plaza Lazo: Feuerproben[:]
2020-11-19 19:00 - 21:00 | digital
Matylda Krzykowski ist Designerin und Kuratorin, die sich mit kollaborativen und performativen Projekten im physischen und digitalen Raum auseinandersetzt. Krzykowskis Arbeit ist introspektiv, indem sie die inneren Mechanismen von Design, Kunst und Architektur untersucht und mit ihnen experimentiert. In diesem Sinne zerlegen ihre Projekte den Designprozess in seine unterschiedlichen Schritte—vom materiellen und persönlichen Anfang zu Methodologien und Bildung; von Netzwerken zu sozialen Projektionen, und das Spektrum dazwischen. Mit einem starken Blick für Transdisziplinarität als Disziplin erforscht ihre Arbeit im Rahmen dieser Fragen nicht nur den Inhalt, sondern auch die Form, für die künstlerische Bezüge hergestellt werden. Unter anderem beinhalteten ihre Werkzeuge der Erforschung Installationen, Szenografie, künstlerische Leitung, Choreografie, Reportage, TV Game Shows, Theater und innovative und experimentelle Formate, die von Ausstellungen und Workshops bis hin zu Interventionen und Gesprächen reichen.matyldakrzykowski.comMaría Inés Plaza Lazo (*1989, Guayaquil, Ecuador) lebt und arbeitet als Kunstkritikerin und Kuratorin zwischen Berlin und den Straßen der Welt. Zusammen mit Paul Sochacki und Alina Kolar ist sie Herausgeberin von Arts of the Working Class, eine mehrsprachige Straßenzeitung für Armut, Reichtum und Kunst. Arts of the Working Class erscheint alle zwei Monate und enthält Beiträge von Künstler*innen und Denker*innen aus verschiedenen Bereichen und Ländern. Sie richtet sich an die Arbeiter*innenklasse, also an alle, und es geht um alles, das allen gehört. Wer sie verkauft, verdient mit. Verkäufer*innen auf den Straßen behalten den vollen Preis. Alle Künstler*innen, deren Arbeit beworben werden, gestalten mit.artsoftheworkingclass.org

Matylda Krzykowski © Tung Walsh

María Inés Plaza Lazo © Alex John Beck

Matylda Krzykowski is a designer and curator focusing on collaborative and performative projects in physical and digital space. Krzykowski’s work is introspective, as it explores and experiments with the inner mechanisms of design, art, and architecture. As such, her projects dissect the design process to its different stages—from material and personal origins, to methodologies and education; from networks to social projections, and the spectrum in between. With a strong perspective on transdisciplinarity as a discipline, her work within these questions explores not only content but also form, for which artistic links are made. Among others, her tools of exploration have included installations, scenography, art direction, choreography, reportage, TV game shows, theater, and innovative and experimental formats that range from exhibitions and workshops to interventions and talks.matyldakrzykowski.comMaría Inés Plaza Lazo lives and works as an art critic and curator between Berlin and the streets of the world. She publishes Arts of the Working Class together with Paul Sochacki and Alina Kolar, a multi-lingual street journal on poverty and wealth, art and society. Arts of the Working Class is published every two months and contains contributions by artists and thinkers from different fields and in different languages. Its terms are based upon the working class, meaning everyone, and it reports everything that belongs to everyone. Everyone who sells this street journal earns money directly. Vendors keep 100% of the sales. Every artist whose work is advertised, designs its substance with the magazine.artsoftheworkingclass.org

Matylda Krzykowski © Tung Walsh

María Inés Plaza Lazo © Alex John Beck

[:de]Torhaus Berlin: Sitemaking—eine design & build staycation mit Non Voyage (Online-Veranstaltung)[:en]Torhaus Berlin: Sitemaking—A design & build staycation with Non Voyage (Online prep session)[:]
2020-11-22 16:00 - 18:00 | digital
Im Oktober hatten wir zur Pilotveranstaltung von Non Voyage eingeladen: Einem aufstrebenden spekulativen Think-Tank rund um die zentrale Forschungsfrage: „Wie können Tourismusinfrastrukturen eine Ressource für planetarische Heilung sein? Die nächste Veranstaltung wäre der Sitemaking-Workshop gewesen. Eine “Design & Build Staycation”, bei der Site-seeing und Placemaking zu Prototypen begehrenswerter touristischer Reiseziele verschmelzen.

Aufgrund von Covid-Bestimmungen wird der physische Workshop verschoben, aber trotzdem wollen wir euch zum gemeinsamen vorbereiten und austauschen während einer Online-Sitzung einladen. Außerdem soll weiter untersucht werden inwiefern touristische Infrastrukturen und die Zukunft unseres Planeten zusammenhängen.

Bei Interesse schickt uns gerne eine Mail an: nonvoyagers@gmail.comWeitere Details findet ihr in der Facebook Veranstaltung.

Der Workshop wir in englischer Sprache stattfinden.

As part of Torhaus Berlin’s residency in the exhibition, Non Voyage, an emerging speculative think-tank, made their pilot event. It was a fruitful ideas exchange surrounding their main research question: “Can Tourism infrastructure be a resource for planetary healing?”

The next event was supposed to be the Sitemaking workshop. A design & build staycation, where Siteseeing and Placemaking merge to prototype desirable touristic destinations. Due to Covid regulations, the physical workshop is postponed, but this important preparation session for the physical future workshop will be held online.

Participants will discuss and further investigate what Tourism infrastructure is and what planetary healing could mean.

To join the journey (participate), please send an email to nonvoyagers@gmail.comand check the FB event for further details.

[:de]Digitales Forum Urbane Agenda für die EUKultur und baukulturelles Erbe in Europa—stärken—fördern—weiterentwickeln[:en]Digital Forum Urban Agenda for the EUCulture and Cultural Heritage in Europe —strengthen—promote—develop[:]
2020-11-24 09:00 - 2020-11-25 13:00 | digital
Kultur und Baukultur sind wichtige Grundlagen für die Weiterentwicklung unserer Lebensräume. Als Ressource und Entwicklungspotenzial für die Schaffung gerechter, grüner und produktiver Städte prägt das baukulturelle Erbe die Städte Europas tiefgreifend und trägt wesentlich zur Lebensqualität bei. Doch: Wie umgehen mit dem kulturellen Erbe? Wie kann dieses geschützt und gleichzeitig weiter-entwickelt werden? Und wie kann es sowohl sozial als auch ökologisch und ökonomisch in Wert gesetzt werden? Die Partnerschaft für Kultur und kulturelles Erbe in der Urbanen Agenda für die EU hat einen übergreifenden, ganzheitlichen und pragmatischen Ansatz entwickelt und bietet allen Interessierten Mitsprachemöglichkeiten bei der Entwicklung dieses wichtigen Arbeitsfelds. Die Partnerschaft ist ein Netzwerk aus 30 Partnern, welche derzeit eine Reihe von Pilotprojekten und Handlungsempfehlungen, sog. „Aktionen“, zum besseren Umgang mit dem kulturellen Erbe und zur Stärkung der be-standorientierten Stadtentwicklung in der EU erarbeiten. Die einzelnen Aktionen und Ziele werden in einem Aktionsplan zusammengefasst.

Das Bundesministerium des Innern, für Bau und Heimat und die Nationale Regierungsbehörde Italiens für territorialen Zusammenhalt laden Sie im Rahmen der EU-Ratspräsidentschaft zum digitalen Forum der Partnerschaft für Kultur und kulturelles Erbe der Urbanen Agenda für die EU am 24. und 25. November 2020. Im Rahmen des Forums wird der Aktionsplan zum Umgang mit dem kulturellen Erbe diskutiert und finalisiert.

Aufgrund der COVID-19-Pandemie soll die Veranstaltung digital stattfinden; über interaktive Module können Sie sich aktiv beteiligen. Ein detailliertes Programm wird rechtzeitig versendet. Bitte beachten Sie, dass die Konferenz auf Englisch abgehalten wird.

24. November: 9:00—15:0025. November: 9:00—13:00

Schon heute können Sie sich per Link für die Veranstaltung anmelden:ec.europa.eu/eusurvey/runner/StakeholderConferenceRegistrationForm

Live-Stream: https://www.bmi.bund.de/EN/eu-council-presidency/news/news_node.html

© Jan Schultheiß

Culture and Cultural Heritage are important cornerstones for the sustainable development of our liv-ing environment. As a resource and potential to create just, green and productive cities, cultural heritage has a profound effect on the cities of Europe and makes essential contributions to the quality of life. But: How to deal with cultural heritage? How to protect and develop it at the same time? And how to put it into value socially, ecologically and economically? The Partnership for Culture and Cultural Heritage of the Urban Agenda for the EU has developed a comprehensive, holistic and pragmatic approach, and it offers interested stakeholders the opportunity to participate in the development of this important European task. The Partnership consists of a network of 30 selected partners from across Europe. This network is currently working on several pilot projects and recommendations, so-called “actions”, to manage cultural heritage and to foster further development while focusing on the existing, grown European city. The Actions and their aims are summarized in an Action Plan.

The German Federal Ministry of the Interior, Building and Community and the Italian National Governmental Agency for Territorial Cohesion invite you to attend the digital Forum Urban Agenda for the EU on the 24th and 25th of November 2020 as part of the EU Council Presidency. During the Forum, the Action Plan on cultural heritage will be discussed and finalized.Due to the COVID-19 pandemic, the event is planned in a digital format, and attendees will be able to actively participate via interactive online modules. A detailed program will be distributed in time. Please note that the conference will be held in English.

9:00—15:00 on 24 November and 9:00—13:00 on 25 November

You may already register now using the following link:ec.europa.eu/eusurvey/runner/StakeholderConferenceRegistrationForm

Live stream: https://www.bmi.bund.de/EN/eu-council-presidency/news/news_node.html

© Jan Schultheiß

[:de]Double Feature: 1. NICHE Art and Architecture Tours: Finding the City; 2. Franka Marlene Foth: The Body vs. Space[:]
2020-11-26 19:00 - 21:00 | digital
Die multidisziplinäre Kulturagentur NICHE zeigt neue Perspektiven— durch Ausstellungen, Architekturprojekte und mit maßgeschneiderten Kunst- und Architekturführungen. NICHE wurde von den Kunsthistorikerinnen Stefanie Gerke und Nele Heinevetter sowie der Architektin und Denkmalpflegerin Katharina Beckmann gegründet und arbeitet zusammen mit einem multidisziplinären Team aus Kunsthistorikerinnen, Architekturhistorikerinnen, Kulturwissenschaftlerinnen, Künstlerinnen und Architektinnen.nicheberlin.deFranka Marlene Foth ist eine transmediale Choreographin, Kreative und junge Regisseurin aus Berlin, die in einer multidisziplinären Sphäre von Bühne und Film, Musik, Modeproduktion und Kollaborationen mit Künstler*innen aus verschiedenen kreativen Bereichen arbeitet. Mit Bewegung und strukturiertem Tanz hebt Franka Marlene Foth die Musik hervor, setzt Akzente, um Spannung aufzubauen, die es der reinen Emotion ermöglicht, an der Oberfläche aufzutauchen, sich aufzubauen und schließlich zu explodieren. Choreographie wird zum Werkzeug des Erzählens, ein zusätzliches musikalisches Element, das eine Übertreibung derjenigen Sensationen darstellt, die Betrachter*innen und Hörer*innen erleben.

frankamarlenefoth.com

Niche, Foto: Mary Scherpe

Franke Marlene Foth

NICHE Berlin offers private personalized art and architecture tours that will get you there. In an authentic Berlin experience, they show you the city’s hard-to-find, innovative architecture gems and experimental, emerging art spaces. NICHE is the brainchild of art historians Stefanie Gerke and Nele Heinevetter, as well as architect and architectural historian Katharina Beckmann. They work with a multidisciplinary team of art historians, architects, heritage conservators, and artists.nicheberlin.deFranka Marlene Foth is a transmedia choreographer, creative, and young director from Berlin who works in a multidisciplinary sphere of stage and film, music, fashion productions, and collaborations with artists from different creative fields. With movement and structured dance, Franka Marlene emphasizes the music, places accents to build tension that enables the pure emotion to surface, build-up, and eventually explode. Choreography becomes a tool of storytelling, an additional music element that creates a hyperbole to the sensations viewers and listeners go through.

frankamarlenefoth.com

Niche, Photo: Mary Scherpe

Franke Marlene Foth

[:de]Double Feature: 1. Michelle Provoost (Crimson Historians & Urbanists): Do You Hear the People Sing?; 2. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung: Sound of da Police[:]
2020-12-03 19:00 - 21:00 | digital
Michelle Provoost ist Architekturhistorikerin, die sich auf die Geschichte der Stadtplanung, der Nachkriegsarchitektur und der gegenwärtigen städtischen Entwicklung spezialisiert hat. 1994 war sie Mitbegründerin des Büros Crimson Architectural Historians, das seitdem an einer Vielzahl an Forschungs- und Designprojekten in den Bereichen Stadtplanung, Architektur und Kunst beteiligt war. Seit 2008 ist Dr. Michelle Provoost Direktorin des International New Town Institute (INTI) in Almere in den Niederlanden. Sie unterrichtet an verschiedenen Universitäten in den Niederlanden und im Ausland und ist als öffentliche Rednerin nach wie vor sehr gefragt. Sie lehrt regelmäßig in ganz Europa, Asien, Afrika und den Vereinigten Staaten und ist Mitglied in vielen kommunalen, nationalen und privaten Komitees und Juries.crimsonweb.orgBonaventure Soh Bejeng Ndikung wurde 1977 in Yaoundé, Kamerun, geboren und ist freier Kurator und Biotechnologe. Seit 1997 lebt Ndikung hauptsächlich in Berlin, wo er Lebensmittelbiotechnologie an der TU Berlin studierte. Er promovierte in medizinischer Biotechnologie (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf / TU Berlin) und machte seinen Post-Doc in Biophysik in Montpellier. Er ist Gründer und künstlerischer Leiter des Kunstraumes SAVVY Contemporary Berlin, einem Labor für konzeptuelle künstlerische Produktionen sowie ein Ort der kritischen Reflektion, des Austauschs, der Befragung und der Erforschung der Wechselbeziehungen zwischen dem sogenannten »Westen« und dem »Nicht-Westen«.

Michelle Provoost

Bonaventure Ndikung, Foto: Alexander Steffens

Dr. Michelle Provoost is an architectural historian specialized in urban planning history, postwar architecture, and contemporary urban development. She co-founded the office of Crimson Architectural Historians in 1994, which has subsequently been engaged in a large number of research and design projects in the fields of urban planning, architecture, and art. Since 2008, Dr. Provoost has served as Director of the International New Town Institute (INTI) in Almere, the Netherlands. Dr. Provoost teaches at various universities in the Netherlands and abroad and continues to be in great demand as a public speaker. She regularly lectures throughout Europe, Asia, Africa, and the United States, and has been involved in many municipal, national, and private committees and juries.crimsonweb.orgDr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung was born in 1977 in Yaoundé, Cameroon, and is an independent art curator and biotechnologist. He has been living on and off in Berlin since 1997, where he studied Food Biotechnology in the University of Technology Berlin, did a doctorate in Medical Biotechnology in the Heinrich Heine University Dusseldorf/TU Berlin and a post-doctorate in Biophysics in Montpellier. He is the founder and artistic director of the non-profit art space SAVVY Contemporary Berlin—a laboratory for conceptual, intellectual, artistic production and exchange that takes up the challenge of investigating the »threshold« between, as well as critically reflecting on and questioning discourses around the »West« and the »non-West.«

Michelle Provoost

Bonaventure Ndikung, Photo: Alexander Steffens

[:de]Die Leipzig Charta im internationalen Raum: Peer Learning and the New Normal[:]
2020-12-08 09:00 - 2020-12-09 17:00 | digital
Das BMI fördert seit 2014 den Wissens- und Erfahrungsaustausch zwischen nationalen Behörden, Kommunalverbänden und Städten ausgewählter Länder zu Themen der integrierten Stadtentwicklung und hat verschiedene Peer Lernnetzwerke ins Leben gerufen. Die COVID-19 Pandemie zeigt die Notwendigkeit aber auch Herausforderungen von Peer-to-Peer Beratung. Veranstalter: Dialoge für urbanen Wandel (D4uC), Deutsche Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ) GmbHGeschlossene Veranstaltung

[:de]Double Feature: 1. Diana Arce: Politaoke; 2. Nasan Tur: When Civil Initiatives Take Over Or The Power of Mediations in Art[:en]Double Feature: 1. Diana Arce: Politaoke; 2. Nasan Tur: When Civil Initiatives Take Over Or The Power of Mediations in Art[:]
2020-12-10 19:00 - 21:00 | digital
Diana Arce ist eine in Alaska geborene Dominikanerin, die in einem multikulturellen Äquivalent der Brady Bunch Familie aufgewachsen ist. Sie hatte das Glück, einen großartigen, anarchistischen und atheistischen Jura-Professor als Mentor zu haben, der sie überzeugte, Sozialwissenschaften mittels künstlerischer Produktion zu betreiben. Sie ist eine Aktivistin und Forscherin, die sich in ihrer Arbeit auf intersektionelle antirassistische Praktiken konzentriert und Kampagnen, partizipatorische und gemeinschaftsbezogene Kunst schafft. Diana lehrt, hält Vorträge, schreibt und leitet Workshops, weltweit, als Teil ihrer künstlerischen Praxis und konzentriert sich auf ihre Expertise in aktivistischer Kunst, interkultureller Repräsentation und rassen- und geschlechtsspezifischer Voreingenommenheit in Medien, Kunst und Technologie. Es wird international in Film, Fernsehen, Radio, Presse und Online über ihre Arbeit berichtet und sie moderiert die monatlich ausgestrahlte Radiosendung über den Kampf gegen den rechten Flügel auf der ganzen Welt, Like It Is auf reboot.fm. Ihr laufendes Projekt White Guilt Clean Up baut das Privileg und die Vormachtstellung der Weißen ab, indem sie Einzelpersonen und Gruppen Online- und Offline-Dienste zur Verfügung stellt und gleichzeitig den BIPOCs Hilfe, Unterstützung und Befähigung zukommen lässt. Sie ist die Schöpferin und Gründerin von Politaoke, der überparteilichen Karaoke-Bar für politische Reden, sowie Direktorin und Gründerin von Artists Without a Cause (AWAC), einer gemeinnützigen Organisation, die Kunst und Aktivismus unterstützt und erforscht.visualosmosis.com Nasan Tur untersucht soziale Bedingungen in einer diversen Praxis, die von Skulptur, Zeichnung, Video und Fotografie bis hin zu Performance und Installationskunst reicht, wobei er die Beziehung zwischen Produktion, Wert, Kommunikationsweisen und deren Verhältnis zur Macht erforscht. Mit seinen Installationen lädt der Künstler die Betrachtenden ein, neu zu denken. Tur erzwingt Aufmerksamkeit mit Aufführungen, die Purzelbäume, Lieder und Schreien beinhalten können. Er performt auf der Straße, auf öffentlichen Plätzen und Flughäfen aus heiterem Himmel.

nasantur.com

© Julian van Dieken⁣

Nasan Tur

Diana Arce is an Alaskan-born, Afro-Dominican raised in a multicultural version of the Brady Bunch family. She committed to working as an artist when her mentor, an anarchist, atheist law professor intervened, encouraging her to pursue her love for the social sciences through her art. She is an activist and researcher, centering intersectional anti-racist practices in her work creating campaigns, participatory and community engaged art. Diana teaches, lectures, writes and lead workshops, worldwide, as part of her artistic practice as well as focused on her expertise in activist art, multi-cross cultural representation, and race and gender bias in media, art and tech. She’s featured internationally in film, TV, radio, press and online about her work and cohosts the monthly airing radio show about fighting the right wing around the world, Like It Is on reboot.fm. Her ongoing project White Guilt Clean Up dismantles white privilege and supremacy via providing online and offline services to individuals and groups, while also providing relief, support and empowerment for BIPOCs. She is the creator and founder of Politaoke, the nonpartisan political speech karaoke bar and Director and founder of Artists Without A Cause (AWAC), a non-profit supporting and researching arts and activism. visualosmosis.com

Nasan Tur examines through a diverse practice that ranges from sculpture, drawing, video, and photography to performance and installation, social conditions, probing the relationship between production, value, modes of communication, and their relation to power. With his installations, the artist invites the viewer to think anew. Tur compels attention with performances that can include somersaults, songs, and screaming. He performs in the streets, public squares, and airports out of the blue.

nasantur.com

© Julian van Dieken⁣

Nasan Tur

[:de]Double Feature: 1. Larissa Fassler, Artist; 2. Raul Walch, Artist[:en]Double Feature: 1. Larissa Fassler, Artist; 2. Raul Walch, Artist[:]
2021-05-20 19:00 - 21:00 | digital
Larissa Fassler (*1975 in Vancouver, Kanada) lebt und arbeitet seit 1999 in Berlin. Im Fokus des künstlerischen Werks von Larissa Fassler steht die symbiotische Beziehung von Menschen und Orten. Fasziniert von der Architektur der Städte untersucht sie, wie sich Orte in psychologischer und physischer Hinsicht auf Menschen auswirken und wie sich menschliche Wahrnehmungen, Bedeutungen und Nutzungsweisen von Orten wiederum in der gebauten Umwelt manifestieren.larissafassler.comRaul Walch (*1980 in Frankfurt, Deutschland) überschreitet in seiner künstlerischen Praxis die Grenzen gängiger Kunst-Genres. Er arbeitet als Bildhauer und Konzeptkünstler, schlüpft in seinen Arbeiten aber ebenso natürlich in die Rolle des Performers oder Forschers. Im Mittelpunkt steht immer eine unkonventionelle, künstlerische Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Realität und nicht selten werden die Beobachter selbst zum Teil einer Performance. Die spielerischen Arbeiten und Aktionen von Walch beschränken sich also nicht auf forschende Neugier oder teilnehmendes Beobachten, sondern sind oft ephemere und vor allem ortsspezifische Interventionen, die an den unterschiedlichsten Orten der Welt auf ihr Umfeld eingehen.raulwalch.net

© Trevor Good

© Rosa Merk

Larissa Fassler (*1975 in Vancouver, Canada) has lived and worked in Berlin since 1999. Focused on the symbiotic relationships between people and places, Larissa Fassler’s artistic practice reflects her interest in the architecture of cities and the way in which places affect people, psychologically and physically, and in turn how people’s perception, understanding and use of place is physically manifest in the built environment that surrounds them.larissafassler.comRaul Walch (*1980 in Frankfurt, Germany) crosses the boundaries of artistic genres in his broad and inventive practise. He works as a sculptor and conceptual artist but also slips easily into the roll of an investigator or becomes part of a performance. His focus is on creating an unconventional approach to social reality, often unexpectedly including observers in the process. Walch’s playful works and actions are not limited to questioning or participation. Instead, he creates ephemeral and largely site-specific interventions that respond to different environments around the world.raulwalch.net

© Trevor Good⁣

© Rosa Merk

[:de]Double Feature: 1. Licia Soldavini, Constructlab; 2. Tomma Suki Hinrichsen, Torhaus Berlin[:en]Double Feature: 1. Licia Soldavini, Constructlab; 2. Tomma Suki Hinrichsen, Torhaus Berlin[:]
2021-05-27 19:00 - 21:00 | digital
Licia Soldavini ist wissenschaftliche Mitarbeiterin an der TU Braunschweig, Institut für Geschichte und Theorie der Architektur und der Stadt. Als Stadtkuratorin arbeitet sie mit soziokulturellen und urbanen Praktiken in ganz Europa—seit 2012 hauptsächlich als Mitglied von Constructlab. In ihrer Forschungpraxis versucht sie, disziplinäre Grenzen herauszufordern, minoritären Perspektiven einzubringen und unerwartete Begegnungen zu provozieren, um das transformative Potenzial kritischer räumlicher Praktiken für das zukünftige urbane Leben zu erkunden.Tomma Suki Hinrichsen hat Produkt und Prozessgestaltung an der UdK studiert. Sie hat einen kollaborativen, utopie—orientierten Ansatz und glaubt, dass Design eine wichtige Rolle spielt, wenn es darum geht, Dinge zum Besseren zu verändern. Ihre Designpraxis besteht aus partizipativen Workshops, physischen Objekten und Illustrationen. Seit 2019 ist sie Gründungsmitglied des Torhaus Berlin e.V., einem Gemeinschaftsraum für Menschen, die Formen der Urbanen Praxis und kollaborativen Prozessgestaltung ausprobieren. Derzeit arbeitet sie als Freelancerin im Design Research Lab.

Licia Soldavini

Tomma Suki Hinrichsen

Licia Soldavini is a research assistant at TU Braunschweig, Institute for History and Theory of Architecture and the City. As an urban curator she works with socio—cultural and urban practices across Europe—since 2012 mainly as a member of Constructlab. In her research—practice, she seeks to challenge disciplinary boundaries, to voice minor perspectives and to provoke unexpected encounters to explore the transformative potential of critical spatial practices for future urban life.Tomma Suki Hinrichsen is a Designer based in Berlin who likes to engage with people, colors and imagination. She has a collaborative, utopia—oriented approach and believes that design has an important role when it comes to change stuff for the better. The Tools that she uses for her design practice are participatory workshops, physical objects and illustrations. Since 2019 she is a founding member of Torhaus Berlin e.V. a community space for people that try out creative forms of urban practice and collaborative design. Currently working as a freelancer at the Design Research Lab.

Licia Soldavini

Tomma Suki Hinrichsen

[:de]Double Feature: 1. Barbara Meyer, S27—Art and Education; 2. Mischa Leinkauf, Artist[:en]Double Feature: 1. Barbara Meyer, S27—Art and Education; 2. Mischa Leinkauf, Artist[:]
2021-06-03 19:00 - 21:00 | digital
Barbara Meyer ist die Leiterin des Kulturzentrums S27—Kunst und Bildung in Berlin Kreuzberg. Sie wuchs in der Schweiz auf und studierte Bildende Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München, später Kunst im Kontext an der HDK in Berlin. Im Jahr 2006 organisierte sie im Auftrag des RAT FÜR DIE KÜNSTE die Kampagne OFFENSIVE KULTURELLE BILDUNG. Bis 2009 leitete sie den Berliner Fonds für kulturelle Bildung. Im Jahr 2020 gründete sie mit einer Gruppe von Künstlern und Architekten die Berliner Initiative Urbane Praxis. Barbara Meyer ist Mitglied im Berliner Flüchtlingsrat.Der Berliner Künstler Mischa Leinkauf (*1977 in Berlin, Deutschland) beschäftigt sich mit Limitierungen von Räumen durch Beschneidungen, Grenzen, Regeln, Architekturen und Barrieren. Durch Interventionen in quasi—natürliche Ordnungssysteme provoziert er Situationen, die temporäre Irritation erzeugen und Möglichkeitsräume der Umkodierung eröffnen. Insbesondere die Grenzbereiche zwischen öffentlichen und zugangsbeschränkten bzw. nicht—öffentlichen Räumen dienen Leinkauf als Erweiterung seines künstlerischen Handlungsspielraumes. Seine medienübergreifende künstlerische Praxis umfasst performative Interventionen, Videoinstallationen, Filme und Fotografien. Seine Arbeiten werden weltweit auf Filmfestivals, Museen, Galerien und Ausstellungshäusern gezeigt, wie zum Beispiel: Museum of Contemporary Art Tokyo, Kunstmuseum Bonn, ZKM Karlsruhe, Manifesta 11, Moderna Museet Stockholm oder Helsinki Art Museum.

© Thomas Meyer, OSTKREUZ

Mischa Leinkauf

Barbara Meyer is the director of the Culture Centre S27—Art and Education in Berlin Kreuzberg. She grew up in Switzerland and studied Fine Arts at the Munich Academy of Fine Arts, later Art in Context at the HDK in Berlin. In 2006, she organized on behalf of the RAT FÜR DIE KÜNSTE the campaign OFFENSIVE KULTURELLE BILDUNG. Until 2009, she managed the Berlin Fund for Cultural Education. In 2020, she launched the Berlin Initiative Urban Practice with a group of artists and architects. Barbara Meyer is a member of Berlin Refugee Council.Berlin born and based artist Mischa Leinkauf (*1977 in Berlin, Germany) deals with the hidden possibilities of urban environments and various kinds of limitations of spaces through borders, rules, architecture and barriers. By intervening in quasi—natural systems of order, he provokes situations that create temporary irritation and open up spaces for recoding. In particular, the border areas between public and restricted—access or non—public spaces serve Leinkauf as an extension of his artistic scope of action. His cross-media artistic practice includes performative interventions, video installations, films and photographs. His works are shown worldwide at film festivals, museums, art spaces and galleries such as: Museum of Contemporary Art Tokyo, Kunstmuseum Bonn, ZKM Karlsruhe, Manifesta 11, Moderna Museet Stockholm or Helsinki Art Museum.

© Thomas Meyer, OSTKREUZ

Mischa Leinkauf

[:de]Double Feature: 1. Jennifer Aksu, Invisible Playground; 2. Lutz Henke, Visit Berlin[:en]Double Feature: 1. Jennifer Aksu, Invisible Playground; 2. Lutz Henke, Visit Berlin[:]
2021-06-10 19:00 - 21:00 | digital
Jennifer Aksu (M.A. Urbane Kultur, Gesellschaft und Raum, Gründungsmitglied von Invisible Playground) arbeitet seit mehr als zehn Jahren freiberuflich an der Schnittstelle von Stadt, Kunst und Transformation. Jennifer berät, begleitet und befähigt Menschen und Organisationen aus Kunst, Kultur, Stadt und Verwaltung in Zeiten des Wandels: zivile Partizipation, Werteorientierte Unternehmungen, Digitalität und Vernetzung sind dabei Schwerpunkte ihrer Praxis. In ihrer Arbeit greift sie auf Mittel des Spiel- und Experience-Designs sowie Formate der partizipativen Kunst zurück. Sie arbeitet vorzugsweise in längerfristigen Kooperationen, so dass ihre agile Zusammenarbeit bei den Partner*innen stets auch einen nachhaltigen Effekt auf die jeweilige Organisationsinterne Arbeitskultur und ‑wirkung hat.Lutz Henke ist Kurator und Kulturwissenschaftler (M.A.) aus Berlin. Er ist Kulturbeauftragter von visitBerlin, wo er seit 2016 innovative Formate und Programme entwickelt. Er studierte in Frankfurt (Oder), Buenos Aires und Berkeley mit den Schwerpunkten Urbanistik, Kunst, Subkultur und Zeitgeschichte. Als Vorsitzender des Kreuzberger Kunstvereins »Artitude e.V.« leitete er den Ausstellungsraum und ehemaligen Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin bis zu dessen Abriss im Jahr 2014. Seit 2001 kuratiert und leitet er Kunstprojekte, die sich mit Kunst und dem öffentlichen Raum beschäftigen. In enger Zusammenarbeit mit den Künstlern hat er öffentliche Kunstwerke und Interventionen in Berlin und weltweit realisiert. Seine kuratorische Praxis wie auch seine Forschung konzentriert sich auf Raumpraxis und ‑theorie, Gedächtnis und Erinnerung, ästhetische Interventionen und Grenzen in ihren vielfältigen Erscheinungsformen. Henke wurde eingeladen, Vorträge und Kurse über urbane Ästhetik, Kunst, Kultur und Geschichte an verschiedenen Institutionen weltweit zu halten. Seine Schriften zu diesen Themen wurden in verschiedenen Büchern, Katalogen und Zeitschriften veröffentlicht.

© Thomas Leidig

© Kevin McElvaney

Jennifer graduated in Urban Culture, Society and Space and co-founded invisible playground, a network for playful public spaces. The last 12 years she has been working at the intersection of urban space, art and transformation. Jennifer consults, accompanies and empowers people and organisations from the arts, culture and city councils in times of transformation: together with them she works on civic participation, placemaking, value oriented networking, playful learning and digital competencies. Jennifer focuses on co-creation and impact orientation. Her methods are rooted in game and experience design, user orientation and strategic impact investigation. This is still very new but at the same time rewarding for city making spheres—provably.Lutz Henke is a curator and cultural scientist (M.A.) from Berlin. He is Director Culture of visitBerlin where he is developing innovative formats and programs since 2016. His studies in Frankfurt (Oder), Buenos Aires and Berkeley, focused on urban studies, art, subculture and contemporary history. As the chairman of the Kreuzberg art organization »Artitude e.V.« he directed the exhibition space and former secret reserve »Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin« till its demolition in 2014. He has been curating and managing art projects which deal with art and the public domain since 2001. He has realized public artworks and interventions in Berlin and worldwide in close collaboration with the artists. His curatorial practice as well as his research focuses on spatial practice and theory, memory and remembrance, aesthetical interventions and frontiers in their diverse appearances. Henke has been invited to give talks and classes on urban aesthetics, art, culture and history at various institutions worldwide. His writings on these subjects have been published in various books, catalogues or other media outputs.

© Thomas Leidig

© Kevin McElvaney

[:de]Double Feature: 1. Xiaofu Wang, We Are City Plaza; 2. Kamil Bembnista, Filmmaker[:en]Double Feature: 1. Xiaofu Wang, We Are City Plaza; 2. Kamil Bembnista, Filmmaker[:]
2021-06-13 19:00 - 21:00 | digital
Xiaofu Wang ist eine australische Fotografin, die in Berlin lebt. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Migration, Religion, Medien und Politik; sie erforscht die Schnittmenge zwischen kollektiven und persönlichen Erfahrungen. Sie wurde in einer Vielzahl von Print- und Online-Medien veröffentlicht. Sie hat einen BA (Communications) von der UTS Sydney und setzt derzeit ihre Ausbildung an der Ostkreuzschule in Berlin fort. Sie ist Teil des in der Ausstellung Living the City präsentierten Projekts »We Are City Plaza«.Kamil Bembnista ist Filmemacher und Soziologe. Er vereint bei Disziplinen um, einerseits, Film als wissenschaftliche Aushandlung zu nutzen und, andererseits, um raumbezogene Geschichten seiner Protagonisten in seinen Dokumentarfilmen zu porträtieren. Zurzeit arbeitet er als akademischer Mitarbeiter an der Fakultät für Architektur, Bauingenieurwesen und Stadtplanung an der Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus und ist assoziiertes Mitglied am Sonderforschungsbereich »Re-Figuration von Räumen« an der Technischen Universität Berlin.

Xiaofu Wang

Kamil Bembnista

Xiaofu Wang is an Australian photographer living in Berlin. Her work focuses on migration, religion, media and politics; exploring the intersection between collective and personal experiences. It has been featured in a variety of print and online media. She has a BA (Communications) from UTS Sydney and is currently continuing her education at Ostkreuzschule in Berlin. She is part of the project »We Are City Plaza« that’s featured in Living the City.Kamil Bembnista is a filmmaker and sociologist. He combines both disciplines to, on the one hand, use film as a scientific dissemination and, on the other hand, to unfold space-related stories of protagonists in his documentary film. Currently he works as a research associate at the faculty »Architecture and Urban Planning« at the Brandenburg University of Technology Cottbus and is associated fellow at the Collaborative Research Center »Re-Figuration of Space« at the Technical University in Berlin.

Xiaofu Wang

Kamil Bembnista

[:de]Double Feature: 1. Adetoun Küppers-Adebisi, Black Berlin Biennale ; 2. Benedikt Stoll, Guerilla Architects[:en]Double Feature: 1. Adetoun Küppers-Adebisi, Black Berlin Biennale; 2. Benedikt Stoll, Guerilla Architects[:]
2021-06-17 19:00 - 21:00 | digital
Adetoun Küppers-Adebisi ist Präsidentin von AFROTAK TV cyberNomads, Autorin, Publizistin, Kuratorin und wurde wiederholt national und international als Medien- und Kulturaktivistin ausgezeichnet. Seit 2002 konzipiert sie kulturelle Bildungs- und Wissenstransfer-Plattformen. Seit 2005 doziert sie aus intersektionaler schwarz-feministischer Perspektive zu kultureller Vielfalt, Literatur und Medien. 2011 war sie die Kultur- und Medien-Koordinatorin des Landesaktionsplans gegen Rassismus und ethnische Diskriminierung. Seit 2012 kuratiert sie die Black Berlin Biennale for Contemporary Art & Decolonial Discourse, die seit 2016 offizielles Projekt der UN Decade for People of African Descent ist. Seit 2019 ist sie Sprecherin des Rates für Diversity und soziale Inklusion (RDSI) des entwicklungspolitischen Zentrums Berlin Global Village in Neukölln.Guerilla Architects ist ein multi-disziplinäres Künstler*innenkollektiv mit Sitz in Berlin. Fragestellungen politischer, juristischer und räumlicher Grauzonen stehen im Fokus ihrer räumlichen Interventionen und sozialkritischen Kunstprojekte. »Guerilla« zu sein ist ihr Ansatz für die Stadtentwicklung. Entgegen der Überzeugung, dass man groß bauen muss, um großen Wert zu schaffen, greift das Kollektiv auf ungenutzte Potenziale—freie Ressourcen—aus dem Überfluss und der Überproduktion der urbanen Gesellschaft zurück. Bei der Arbeit mit vorhandenen Strukturen sind häufig nur minimalinvasive Eingriffe erforderlich, um zuvor unsichtbaren Räumen eine neue Bedeutung zu verleihen.

Adetoun Küppers-Adebisi

Guerilla Architects

Adetoun Küppers-Adebisi is president of AFROTAK TV cyberNomads, author, publicist, curator and has been repeatedly awarded nationally and internationally as a media and cultural activist. She has been designing various formats of cultural education and knowledge transfer platforms since 2002. Since 2005, she has lectured on cultural diversity, literature, and media from an intersectional Black feminist perspective. In 2011, she was the Culture and Media Coordinator of the State Action Plan against Racism and Ethnic Discrimination. Since 2012, she has curated the Black Berlin Biennale for Contemporary Art & Decolonial Discourse, which has been an official project of the UN Decade for People of African Descent since 2016. Since 2019 she is spokesperson of the Council for Diversity and Social Inclusion (RDSI) of the development policy center Berlin Global Village in Neukölln.Guerilla Architects is a multi-disciplinary artist collective based in Berlin. By focusing their work on spatial interventions and socio-critical art projects, they approach urban development by being »guerilla«. This means that great value is not necessarily only created by building on a grand scale. On the contrary, by working with existing structures, it often only requires minimally invasive interventions in order to give new meaning to former invisible spaces. Guerilla Architects draw on the untapped potential of political, legal und spatial grey zones as well as the free resources which are available due to the abundance and overproduction of urban society.

Adetoun Küppers-Adebisi

Guerilla Architects
