[:de]Double Feature: 1. Larissa Fassler, Artist; 2. Raul Walch, Artist[:en]Double Feature: 1. Larissa Fassler, Artist; 2. Raul Walch, Artist[:]
2021-05-20 19:00 - 21:00 (Europe/Berlin) | digital
Larissa Fassler (*1975 in Vancouver, Kanada) lebt und arbeitet seit 1999 in Berlin. Im Fokus des künstlerischen Werks von Larissa Fassler steht die symbiotische Beziehung von Menschen und Orten. Fasziniert von der Architektur der Städte untersucht sie, wie sich Orte in psychologischer und physischer Hinsicht auf Menschen auswirken und wie sich menschliche Wahrnehmungen, Bedeutungen und Nutzungsweisen von Orten wiederum in der gebauten Umwelt manifestieren.larissafassler.comRaul Walch (*1980 in Frankfurt, Deutschland) überschreitet in seiner künstlerischen Praxis die Grenzen gängiger Kunst-Genres. Er arbeitet als Bildhauer und Konzeptkünstler, schlüpft in seinen Arbeiten aber ebenso natürlich in die Rolle des Performers oder Forschers. Im Mittelpunkt steht immer eine unkonventionelle, künstlerische Auseinandersetzung mit gesellschaftlicher Realität und nicht selten werden die Beobachter selbst zum Teil einer Performance. Die spielerischen Arbeiten und Aktionen von Walch beschränken sich also nicht auf forschende Neugier oder teilnehmendes Beobachten, sondern sind oft ephemere und vor allem ortsspezifische Interventionen, die an den unterschiedlichsten Orten der Welt auf ihr Umfeld eingehen.raulwalch.net

© Trevor Good

© Rosa Merk

Larissa Fassler (*1975 in Vancouver, Canada) has lived and worked in Berlin since 1999. Focused on the symbiotic relationships between people and places, Larissa Fassler’s artistic practice reflects her interest in the architecture of cities and the way in which places affect people, psychologically and physically, and in turn how people’s perception, understanding and use of place is physically manifest in the built environment that surrounds them.larissafassler.comRaul Walch (*1980 in Frankfurt, Germany) crosses the boundaries of artistic genres in his broad and inventive practise. He works as a sculptor and conceptual artist but also slips easily into the roll of an investigator or becomes part of a performance. His focus is on creating an unconventional approach to social reality, often unexpectedly including observers in the process. Walch’s playful works and actions are not limited to questioning or participation. Instead, he creates ephemeral and largely site-specific interventions that respond to different environments around the world.raulwalch.net

© Trevor Good⁣

© Rosa Merk

[:de]Double Feature: 1. Licia Soldavini, Constructlab; 2. Tomma Suki Hinrichsen, Torhaus Berlin[:en]Double Feature: 1. Licia Soldavini, Constructlab; 2. Tomma Suki Hinrichsen, Torhaus Berlin[:]
2021-05-27 19:00 - 21:00
Licia Soldavini ist wissenschaftliche Mitarbeiterin an der TU Braunschweig, Institut für Geschichte und Theorie der Architektur und der Stadt. Als Stadtkuratorin arbeitet sie mit soziokulturellen und urbanen Praktiken in ganz Europa—seit 2012 hauptsächlich als Mitglied von Constructlab. In ihrer Forschungpraxis versucht sie, disziplinäre Grenzen herauszufordern, minoritären Perspektiven einzubringen und unerwartete Begegnungen zu provozieren, um das transformative Potenzial kritischer räumlicher Praktiken für das zukünftige urbane Leben zu erkunden.Tomma Suki Hinrichsen hat Produkt und Prozessgestaltung an der UdK studiert. Sie hat einen kollaborativen, utopie—orientierten Ansatz und glaubt, dass Design eine wichtige Rolle spielt, wenn es darum geht, Dinge zum Besseren zu verändern. Ihre Designpraxis besteht aus partizipativen Workshops, physischen Objekten und Illustrationen. Seit 2019 ist sie Gründungsmitglied des Torhaus Berlin e.V., einem Gemeinschaftsraum für Menschen, die Formen der Urbanen Praxis und kollaborativen Prozessgestaltung ausprobieren. Derzeit arbeitet sie als Freelancerin im Design Research Lab.

Licia Soldavini

Tomma Suki Hinrichsen

Licia Soldavini is a research assistant at TU Braunschweig, Institute for History and Theory of Architecture and the City. As an urban curator she works with socio—cultural and urban practices across Europe—since 2012 mainly as a member of Constructlab. In her research—practice, she seeks to challenge disciplinary boundaries, to voice minor perspectives and to provoke unexpected encounters to explore the transformative potential of critical spatial practices for future urban life.Tomma Suki Hinrichsen is a Designer based in Berlin who likes to engage with people, colors and imagination. She has a collaborative, utopia—oriented approach and believes that design has an important role when it comes to change stuff for the better. The Tools that she uses for her design practice are participatory workshops, physical objects and illustrations. Since 2019 she is a founding member of Torhaus Berlin e.V. a community space for people that try out creative forms of urban practice and collaborative design. Currently working as a freelancer at the Design Research Lab.

Licia Soldavini

Tomma Suki Hinrichsen

[:de]Double Feature: 1. Barbara Meyer, S27—Art and Education; 2. Mischa Leinkauf, Artist[:en]Double Feature: 1. Barbara Meyer, S27—Art and Education; 2. Mischa Leinkauf, Artist[:]
2021-06-03 19:00 - 21:00
Barbara Meyer ist die Leiterin des Kulturzentrums S27—Kunst und Bildung in Berlin Kreuzberg. Sie wuchs in der Schweiz auf und studierte Bildende Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München, später Kunst im Kontext an der HDK in Berlin. Im Jahr 2006 organisierte sie im Auftrag des RAT FÜR DIE KÜNSTE die Kampagne OFFENSIVE KULTURELLE BILDUNG. Bis 2009 leitete sie den Berliner Fonds für kulturelle Bildung. Im Jahr 2020 gründete sie mit einer Gruppe von Künstlern und Architekten die Berliner Initiative Urbane Praxis. Barbara Meyer ist Mitglied im Berliner Flüchtlingsrat.Der Berliner Künstler Mischa Leinkauf (*1977 in Berlin, Deutschland) beschäftigt sich mit Limitierungen von Räumen durch Beschneidungen, Grenzen, Regeln, Architekturen und Barrieren. Durch Interventionen in quasi—natürliche Ordnungssysteme provoziert er Situationen, die temporäre Irritation erzeugen und Möglichkeitsräume der Umkodierung eröffnen. Insbesondere die Grenzbereiche zwischen öffentlichen und zugangsbeschränkten bzw. nicht—öffentlichen Räumen dienen Leinkauf als Erweiterung seines künstlerischen Handlungsspielraumes. Seine medienübergreifende künstlerische Praxis umfasst performative Interventionen, Videoinstallationen, Filme und Fotografien. Seine Arbeiten werden weltweit auf Filmfestivals, Museen, Galerien und Ausstellungshäusern gezeigt, wie zum Beispiel: Museum of Contemporary Art Tokyo, Kunstmuseum Bonn, ZKM Karlsruhe, Manifesta 11, Moderna Museet Stockholm oder Helsinki Art Museum.

© Thomas Meyer, OSTKREUZ

Mischa Leinkauf

Barbara Meyer is the director of the Culture Centre S27—Art and Education in Berlin Kreuzberg. She grew up in Switzerland and studied Fine Arts at the Munich Academy of Fine Arts, later Art in Context at the HDK in Berlin. In 2006, she organized on behalf of the RAT FÜR DIE KÜNSTE the campaign OFFENSIVE KULTURELLE BILDUNG. Until 2009, she managed the Berlin Fund for Cultural Education. In 2020, she launched the Berlin Initiative Urban Practice with a group of artists and architects. Barbara Meyer is a member of Berlin Refugee Council.Berlin born and based artist Mischa Leinkauf (*1977 in Berlin, Germany) deals with the hidden possibilities of urban environments and various kinds of limitations of spaces through borders, rules, architecture and barriers. By intervening in quasi—natural systems of order, he provokes situations that create temporary irritation and open up spaces for recoding. In particular, the border areas between public and restricted—access or non—public spaces serve Leinkauf as an extension of his artistic scope of action. His cross-media artistic practice includes performative interventions, video installations, films and photographs. His works are shown worldwide at film festivals, museums, art spaces and galleries such as: Museum of Contemporary Art Tokyo, Kunstmuseum Bonn, ZKM Karlsruhe, Manifesta 11, Moderna Museet Stockholm or Helsinki Art Museum.

© Thomas Meyer, OSTKREUZ

Mischa Leinkauf

[:de]Double Feature: 1. Jennifer Aksu, Invisible Playground; 2. Lutz Henke, Visit Berlin[:en]Double Feature: 1. Jennifer Aksu, Invisible Playground; 2. Lutz Henke, Visit Berlin[:]
2021-06-10 19:00 - 21:00
Jennifer Aksu (M.A. Urbane Kultur, Gesellschaft und Raum, Gründungsmitglied von Invisible Playground) arbeitet seit mehr als zehn Jahren freiberuflich an der Schnittstelle von Stadt, Kunst und Transformation. Jennifer berät, begleitet und befähigt Menschen und Organisationen aus Kunst, Kultur, Stadt und Verwaltung in Zeiten des Wandels: zivile Partizipation, Werteorientierte Unternehmungen, Digitalität und Vernetzung sind dabei Schwerpunkte ihrer Praxis. In ihrer Arbeit greift sie auf Mittel des Spiel- und Experience-Designs sowie Formate der partizipativen Kunst zurück. Sie arbeitet vorzugsweise in längerfristigen Kooperationen, so dass ihre agile Zusammenarbeit bei den Partner*innen stets auch einen nachhaltigen Effekt auf die jeweilige Organisationsinterne Arbeitskultur und ‑wirkung hat.Lutz Henke ist Kurator und Kulturwissenschaftler (M.A.) aus Berlin. Er ist Kulturbeauftragter von visitBerlin, wo er seit 2016 innovative Formate und Programme entwickelt. Er studierte in Frankfurt (Oder), Buenos Aires und Berkeley mit den Schwerpunkten Urbanistik, Kunst, Subkultur und Zeitgeschichte. Als Vorsitzender des Kreuzberger Kunstvereins »Artitude e.V.« leitete er den Ausstellungsraum und ehemaligen Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin bis zu dessen Abriss im Jahr 2014. Seit 2001 kuratiert und leitet er Kunstprojekte, die sich mit Kunst und dem öffentlichen Raum beschäftigen. In enger Zusammenarbeit mit den Künstlern hat er öffentliche Kunstwerke und Interventionen in Berlin und weltweit realisiert. Seine kuratorische Praxis wie auch seine Forschung konzentriert sich auf Raumpraxis und ‑theorie, Gedächtnis und Erinnerung, ästhetische Interventionen und Grenzen in ihren vielfältigen Erscheinungsformen. Henke wurde eingeladen, Vorträge und Kurse über urbane Ästhetik, Kunst, Kultur und Geschichte an verschiedenen Institutionen weltweit zu halten. Seine Schriften zu diesen Themen wurden in verschiedenen Büchern, Katalogen und Zeitschriften veröffentlicht.

© Thomas Leidig

© Kevin McElvaney

Jennifer graduated in Urban Culture, Society and Space and co-founded invisible playground, a network for playful public spaces. The last 12 years she has been working at the intersection of urban space, art and transformation. Jennifer consults, accompanies and empowers people and organisations from the arts, culture and city councils in times of transformation: together with them she works on civic participation, placemaking, value oriented networking, playful learning and digital competencies. Jennifer focuses on co-creation and impact orientation. Her methods are rooted in game and experience design, user orientation and strategic impact investigation. This is still very new but at the same time rewarding for city making spheres—provably.Lutz Henke is a curator and cultural scientist (M.A.) from Berlin. He is Director Culture of visitBerlin where he is developing innovative formats and programs since 2016. His studies in Frankfurt (Oder), Buenos Aires and Berkeley, focused on urban studies, art, subculture and contemporary history. As the chairman of the Kreuzberg art organization »Artitude e.V.« he directed the exhibition space and former secret reserve »Senatsreservenspeicher (SRS) Berlin« till its demolition in 2014. He has been curating and managing art projects which deal with art and the public domain since 2001. He has realized public artworks and interventions in Berlin and worldwide in close collaboration with the artists. His curatorial practice as well as his research focuses on spatial practice and theory, memory and remembrance, aesthetical interventions and frontiers in their diverse appearances. Henke has been invited to give talks and classes on urban aesthetics, art, culture and history at various institutions worldwide. His writings on these subjects have been published in various books, catalogues or other media outputs.

© Thomas Leidig

© Kevin McElvaney

[:de]Double Feature: 1. Xiaofu Wang, We Are City Plaza; 2. Kamil Bembnista, Filmmaker[:en]Double Feature: 1. Xiaofu Wang, We Are City Plaza; 2. Kamil Bembnista, Filmmaker[:]
2021-06-13 19:00 - 21:00
Xiaofu Wang ist eine australische Fotografin, die in Berlin lebt. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Migration, Religion, Medien und Politik; sie erforscht die Schnittmenge zwischen kollektiven und persönlichen Erfahrungen. Sie wurde in einer Vielzahl von Print- und Online-Medien veröffentlicht. Sie hat einen BA (Communications) von der UTS Sydney und setzt derzeit ihre Ausbildung an der Ostkreuzschule in Berlin fort. Sie ist Teil des in der Ausstellung Living the City präsentierten Projekts »We Are City Plaza«.Kamil Bembnista ist Filmemacher und Soziologe. Er vereint bei Disziplinen um, einerseits, Film als wissenschaftliche Aushandlung zu nutzen und, andererseits, um raumbezogene Geschichten seiner Protagonisten in seinen Dokumentarfilmen zu porträtieren. Zurzeit arbeitet er als akademischer Mitarbeiter an der Fakultät für Architektur, Bauingenieurwesen und Stadtplanung an der Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus und ist assoziiertes Mitglied am Sonderforschungsbereich »Re-Figuration von Räumen« an der Technischen Universität Berlin.

Xiaofu Wang

Kamil Bembnista

Xiaofu Wang is an Australian photographer living in Berlin. Her work focuses on migration, religion, media and politics; exploring the intersection between collective and personal experiences. It has been featured in a variety of print and online media. She has a BA (Communications) from UTS Sydney and is currently continuing her education at Ostkreuzschule in Berlin. She is part of the project »We Are City Plaza« that’s featured in Living the City.Kamil Bembnista is a filmmaker and sociologist. He combines both disciplines to, on the one hand, use film as a scientific dissemination and, on the other hand, to unfold space-related stories of protagonists in his documentary film. Currently he works as a research associate at the faculty »Architecture and Urban Planning« at the Brandenburg University of Technology Cottbus and is associated fellow at the Collaborative Research Center »Re-Figuration of Space« at the Technical University in Berlin.

Xiaofu Wang

Kamil Bembnista

[:de]Double Feature: 1. Adetoun Küppers-Adebisi, Black Berlin Biennale ; 2. Benedikt Stoll, Guerilla Architects[:en]Double Feature: 1. Adetoun Küppers-Adebisi, Black Berlin Biennale; 2. Benedikt Stoll, Guerilla Architects[:]
2021-06-17 19:00 - 21:00
Adetoun Küppers-Adebisi ist Präsidentin von AFROTAK TV cyberNomads, Autorin, Publizistin, Kuratorin und wurde wiederholt national und international als Medien- und Kulturaktivistin ausgezeichnet. Seit 2002 konzipiert sie kulturelle Bildungs- und Wissenstransfer-Plattformen. Seit 2005 doziert sie aus intersektionaler schwarz-feministischer Perspektive zu kultureller Vielfalt, Literatur und Medien. 2011 war sie die Kultur- und Medien-Koordinatorin des Landesaktionsplans gegen Rassismus und ethnische Diskriminierung. Seit 2012 kuratiert sie die Black Berlin Biennale for Contemporary Art & Decolonial Discourse, die seit 2016 offizielles Projekt der UN Decade for People of African Descent ist. Seit 2019 ist sie Sprecherin des Rates für Diversity und soziale Inklusion (RDSI) des entwicklungspolitischen Zentrums Berlin Global Village in Neukölln.Guerilla Architects ist ein multi-disziplinäres Künstler*innenkollektiv mit Sitz in Berlin. Fragestellungen politischer, juristischer und räumlicher Grauzonen stehen im Fokus ihrer räumlichen Interventionen und sozialkritischen Kunstprojekte. »Guerilla« zu sein ist ihr Ansatz für die Stadtentwicklung. Entgegen der Überzeugung, dass man groß bauen muss, um großen Wert zu schaffen, greift das Kollektiv auf ungenutzte Potenziale—freie Ressourcen—aus dem Überfluss und der Überproduktion der urbanen Gesellschaft zurück. Bei der Arbeit mit vorhandenen Strukturen sind häufig nur minimalinvasive Eingriffe erforderlich, um zuvor unsichtbaren Räumen eine neue Bedeutung zu verleihen.

Adetoun Küppers-Adebisi

Guerilla Architects

Adetoun Küppers-Adebisi is president of AFROTAK TV cyberNomads, author, publicist, curator and has been repeatedly awarded nationally and internationally as a media and cultural activist. She has been designing various formats of cultural education and knowledge transfer platforms since 2002. Since 2005, she has lectured on cultural diversity, literature, and media from an intersectional Black feminist perspective. In 2011, she was the Culture and Media Coordinator of the State Action Plan against Racism and Ethnic Discrimination. Since 2012, she has curated the Black Berlin Biennale for Contemporary Art & Decolonial Discourse, which has been an official project of the UN Decade for People of African Descent since 2016. Since 2019 she is spokesperson of the Council for Diversity and Social Inclusion (RDSI) of the development policy center Berlin Global Village in Neukölln.Guerilla Architects is a multi-disciplinary artist collective based in Berlin. By focusing their work on spatial interventions and socio-critical art projects, they approach urban development by being »guerilla«. This means that great value is not necessarily only created by building on a grand scale. On the contrary, by working with existing structures, it often only requires minimally invasive interventions in order to give new meaning to former invisible spaces. Guerilla Architects draw on the untapped potential of political, legal und spatial grey zones as well as the free resources which are available due to the abundance and overproduction of urban society.

Adetoun Küppers-Adebisi

Guerilla Architects
